Mundo das coisas, pessoas, palavras e imagens: janeiro 2013

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O Discreto Charme da Burguesia (Le Charme Discret de la Bourgeoisie). Espanha/França/Itália, 1972. Direção: Luís Buñuel. Com Fernando Rey, Julien Bertheau e Stéphane Audran.

Três características são fundamentais na obra do diretor espanhol Luís Buñuel: a crítica à burguesia e ao clero e o surrealismo. Em “O Discreto...” temos esses três elementos bem delineados. Na história, três casais – burgueses – tentam jantar juntos, mas nunca conseguem pelos mais diversos contratempos.

O diretor prega muitas peças no espectador, quando mistura o que é real com os sonhos e devaneios dos personagens. Quando você pensa que determinada cena do filme é real, na verdade ela não passa de um sonho; ao mesmo tempo, algumas situações reais são tão absurdas que só podem ter saído de um sonho. Onde já se viu, por exemplo, você ir jantar num restaurante e descobrir que, próximo à mesa, o finado proprietário do estabelecimento está sendo velado?

Em outros momentos o trote do diretor está em tentar matar o espectador de curiosidade. Exemplo: numa cena, uma das personagens, antes de se deitar com seu amante, pede para que ele apague a luz, para que não veja seus problemas de pele pois, se os visse, correria apavorado. O diretor só nos dá essa informação. Ficamos sem saber qual o problema dermatológico da personagem e, pior ainda, não conseguimos ver como está sua pele. Claro, sob a pele da madame, um delicado vestido e luvas, e a informação de que as suas mãos já estão curadas. Mas só. Outro exemplo ocorre quando os personagens dizem algo importante, mas o som do trânsito ou de um avião faz com que não possamos ouví-los.

O título da obra é bem apropriado. A burguesia, alvo favorito do cineasta, tem seus representantes postos em situações ridículas, evidenciando a hipocrisia e as sutilezas do mundo burguês. São muitas as cenas impagáveis. O elenco é excelente e captou o espírito crítico com naturalidade. Uma ótima e refinada comédia, premiada com o Oscar de melhor filme estrangeiro.

Cotação: êêêê (excelente)

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Amores Imagináriois (Lers Amours Imaginaires). Canadá, 2010. De Xavier Dolan. Com Monia Chokri, Niels Schneider e Xavier Dolan. Dois amigos, Francis e Marie, se apaixonam pelo mesmo cara: Nicolas.

Música, cor e câmera lenta ajudam a transportar a outro domínio

Se “Amores Imaginários” pode ser resumido, é na sua frase inicial: “A única verdade é o amor para além da razão” (Alfred de Musset).

Também, nos depoimentos que se seguem: jovens contam, em tom de falso documentário, situações e idéias sobre relacionamentos – ou relacionamentos que não aconteceram. Chovem pensamentos sobre amor, namoro, “fica”, sexo, todos eles abordados de forma aberta por uma geração que explora os limites do relacionamento a dois.

Tais depoimentos continuam intercalados no decorrer do filme, misturando pessoas alheias que, no fim das contas, passam pelas mesmas peças que o amor prega a nós e aos três personagens principais do filme. Os personagens, tal como eles, são gente de carne e osso, cujos sentimentos e intimidade são intensamente explorados e que revelam, cada um, um pouco das angústias e ansiedades de uma juventude que quer amar, curtir e se expor. Marie, Francis e Nicolas podiam muito bem contar o que vivenciaram através daqueles depoimentos. Ou um daqueles depoimentos poderia transformar-se em longa-metragem.

Certamente o espectador se identificará com situações vividas pelos personagens, a ponto de exclamar: foi exatamente isso que aconteceu comigo! Claro que esse efeito não se dará sobre todos, mas dificilmente alguém ficará inerte ao que vê. Méritos ao roteirista, diretor e ator canadense Xavier Dolan, que fez o filme quando tinha apenas 21 anos. Seu filme é tão sensível que só pode ter sido feito por alguém que, imagino, vivenciou muitas experiências afetivas, e nunca por, digamos, um diretor contratato por um estúdio de Hollywood para dirigir uma produção comprometida, precipuamente, com o lucro.

Como explicar o amor, a paixão? Como escreveu Alfred de Musset, isso não é possível; pois o amor está para além da razão. Só depois que você “cai na real” ou “volta à Terra” – isto é, volta para o mundo da razão, que está para além do mundo do amor – você percebe que, durante tanto tempo, agiu como bobo, sem lógica; que você foi idiota e só depois se deu conta. Coisas do amor. Culpa dele. É preciso sensibilidade para discorrer sobre isso, coisa que parece não faltar a Dolan. Ao contar a história de Francis (o próprio Dolan) e Marie (Monia Chokri) - dois amigos inseparáveis, ele gay, ela hetero – que se vêem apaixonados pelo mesmo rapaz, ele nos ensina um monte de coisas. Ou melhor, nos faz perceber coisas, como, por exemplo, de que “alguém que você coloca num pedestal está sempre certo”.

“Amores Imaginários”, em sua perspectiva, lembra “Closer – Perto Demais” (2004), dirigido por Mike Nichols e com Julia Roberts, Clive Owen, Natalie Portman e Jude Law no elenco. Ambos mostram um tanto sobre relacionamento entre pessoas, focando na intimidade, com personagens e situações com as quais o espectador se integre e se identifique. Só que “Closer” mira um público mais velho, na casa dos trinta e poucos anos.

Vejo que o jovem diretor tem muito de Woody Allen quanto à pessoalidade de seu filme. Os dois têm facilidade para dialogar com as pessoas a que se propõe, pela franqueza, inteligência e sensibilidade com que se expressam. Em nenhum momento “Amores...” se torna vulgar: ele é, antes de tudo, poético.

Da valorização da expressão dos sentimentos que voltou à tona na sociedade ocidental principalmente a partir dos anos 50, Dolan aproveitou a trilha sonora, as cores e a câmera lenta na composição de sua obra-prima. Entre as músicas escolhidas a dedo inclui-se, por exemplo, uma canção da cantora franco-egípcia Dálida, que teve uma vida pessoal um tanto passional. As cores do figurino e dos cenários realçam tanto as estações do ano em Québec quanto o interior dos personagens. O uso constante da câmera lenta, junto com boa música e lindas cores, e planos entrecortados, aumentam a profundidade das sensações dos personagens. E nos aproximam perigosamente deles; conhecemos sua intimidade. Logo percebemos, por exemplo, que Francis é bastante sensível e Marie individualista; mas ambos inseguros. E Nicolas... bem... Marie sabe como defini-lo muito bem.

Bom... sobre o amor... sua história sempre se repete... será que é porque não conseguimos colocar o raciocínio acima dos nossos mais francos sentimentos?

O final do filme é aberto e ele não poderia terminar de melhor forma.

Cotação: êêêê (excelente)

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